Es el artista referente del bioarte. En 1998 publica un artículo titulado “Transgenic Art”, basado en sus investigaciones acerca de la transgénesis y de una proteína (GFP - Green Fluorescent Protein) que, transferida a organismos como células de mamíferos, insectos o plantas, se expresa emitiendo una luz verde brillante. Eduardo Kac se reúne con científicos del INRA (Institut National de la Recherche Agronomique, Francia), en donde se reproducen conejos transgénicos y, en febrero de 2000, nace “Alba”, una coneja albina transgénica que se presentaría luego públicamente en un festival. Sin embargo, el INRA decide no otorgar la coneja al artista. Por esta razón, Kac produce Rabbit Remix, un conjunto de trabajos realizados en distintos soportes y dispositivos, con la imagen de Alba emitiendo luz verde. De este modo, la más famosa obra de bioarte nunca fue conocida en directo por el público, por lo que la convirtieron en una obra conceptual y en un fenómeno de carácter sociológico. Se puede explorar más aquí.

Es un artista griego-australiano, cuyos trabajos se centran en la extensión de las capacidades del cuerpo humano. La mayoría de sus piezas tiene como base la premisa de que el cuerpo humano es obsoleto, plagado de limitaciones que la tecnología puede suplir en una tecnoevolución en la que se pueda dar una interacción a nivel biológico entre el cuerpo y los adelantos científicos. Este propósito queda evidenciado en su trabajo Third Hand (“Tercera mano”), en el que adjunta a su cuerpo un dispositivo robótico que simula un brazo humano, controlado por impulsos nerviosos, con independencia de movimientos, muchos de ellos imposibles para la anatomía convencional. Su creación más sorprendente es Ear on Arm (“Oído en el brazo”): Stelarc se implantó una oreja de cartílago humano en su antebrazo izquierdo para expandir sus capacidades perceptivas y las de la gente que interactuara con él. La oreja contaba con un chip con bluetooth que comunicaba vía Internet, a todo el mundo, los sonidos que captaba durante la performance. Se puede explorar más aquí.

Esta artista explora la interacción entre arte y biología. En su obra Nature? (1999) aplica un enfoque estético al trabajo de un grupo de científicos que alteran los patrones de las alas de las mariposas. Para realizarla, De Menezes utiliza una aguja fina, unida a un generador de calor, que le permite modificar el patrón de una de las alas cuando la mariposa aún está en estado de pupa (es decir, en plena metamorfosis). Este procedimiento no perturba el desarrollo ni la vida normal del insecto, en tanto que lo que provoca la artista es únicamente una alteración a nivel visual. Las mariposas vivas y modificadas se exhibieron en el año 2000 en el festival Ars Electronica, que se realiza en la ciudad de Linz, en Austria. Se puede explorar más aquí.

Se trata de un laboratorio de investigación artística, que pertenece a la Universidad de Australia Occidental. Allí se analizan la biología y las ciencias de la vida desde un punto de vista artístico, y se ha utilizado para investigar, desarrollar y ejecutar una serie de proyectos de ciencia y bioarte. En el año 2000 fue lanzado como un laboratorio de investigación transdisciplinario para la bioinvestigación creativa, que se relaciona críticamente con los usos contemporáneos de la biología.

Su programa académico ofrece múltiples títulos de posgrado, incluyendo la Maestría en Artes Biológicas (MBA), y en su programa de residencia han participado notables figuras, siendo uno de los principales centros de producción e investigación en bioarte. Se puede explorar más aquí.

Es un festival internacional que se realiza anualmente, desde 1979, en la ciudad de Linz, Austria, y reúne a expertos del arte y la ciencia. El festival entrega los premios Prix Ars Electronica en distintas categorías (es el equivalente a los Premios Oscar de la Academia de Hollywood). En 2007 se crea la categoría “Hybrid Art”, dedicada a los proyectos que incorporan robótica, mecatrónica, esculturas autónomas, vida artificial, arte generativo y arte transgénico. En 2019, esta categoría es reemplazada por la de “Artificial Intelligence & Life Art”, dedicada a la práctica y el pensamiento artístico relacionado con todas las áreas de la inteligencia artificial y las ciencias de la vida, como la biotecnología, la ingeniería genética y la biología sintética. La mayor parte de los premios de estas categorías son entregados a artistas relacionados con el bioarte. Se puede explorar más aquí.

Es un artista de medios digitales que desarrolla proyectos de bioarte a través de organismos y sistemas, mezclando tecnología, desechos industriales y otros mecanismos para intervenir el espacio público. En 2008 presenta Plantas nómadas, un proyecto que problematiza la contaminación medioambiental. Gilberto ha ganado el premio Vida, otorgado por la Fundación Telefónica y el Golden Nica, que concede el festival Ars Electronica, y es un referente para muchos artistas latinoamericanos que producen en la intersección del arte, la tecnología y la naturaleza. Se puede explorar más aquí.

Es historiador del arte por la Universidad de Barcelona y curador independiente. En 2015 publicó Bioarte. Arte y vida en la era de la biotecnología, el primer libro en castellano dedicado enteramente al análisis y la discusión acerca del bioarte. El texto propone aspectos fundamentales para la comprensión de este género. En cuanto a su rol de curador, López del Rincón se destaca por exhibir obras que revelan las distintas facetas de la naturaleza mediada tecnológicamente. Entre sus muestras figuran: Postnaturaleza (Zaragoza, 2018), Cosas extrañas. Bioarte en la Argentina, junto a Natalia Matewecki (La Plata, 2019) y Postnature. The Future is Present, en el marco del festival Ars Electronica (Linz, 2019). En abril de 2021, López Rincón participa en el lanzamiento del primer libro de bioarte latinoamericano, Bioarte. Poéticas de lo viviente, escrito por la historiadora argentina Lucia Stubrin. Se puede explorar más aquí.